¡¡Eso, eso..!! Volvemos al conocimiento de uno de los MONASTERIOS mas interesantes de la GALICIA eclesial de siempre. No se requiere esfuerzo especial para resaltar estas joyas de la historio patria. Hago «copy_paste», –con pocos añadidos–, a través de «arteguías.com», que publica en «FEEDLY». Con mi agradecimiento, y el propósito de admirar en directo, si puedo.
Monasterio de Aciveiro
Acabando con la «cabalgada» en la compañía y guía de los intrépidos viajeros que me entretienen, por las calles, plazas y monumentos de MONTREAL, vele ahí, que hago»copy_paste» de la que ha sido la mas grande iglesia norteamericana, amén de moderno monumento religioso, muy al estilo gótico francés. –¡¡Tan alejado y «modernoso» de los eclesiales hispanos..!!–. Me valgo de sus publicaciones en «Feedly», con ligero retoques personales. Cuando se inauguró en 1830, de Montreal Notre-Dame fue la iglesia más grande de Norteamérica, y seguiría siéndolo durante cincuenta años. Hoy en día, esta basílica de estilo gótico francés es uno de los principales puntos de interés de la ciudad.
En 1640, durante los primeros días de la colonia francesa, la Orden sulpiciano construir la primera iglesia de Notre-Dame al otro lado de la plaza de Armas. Pero después de un par de cientos de años, había demasiados fieles de este, antigua iglesia pequeña. Para reflejar su poder y la influencia cada vez mayor, de Montreal requiere un lugar de culto que era más grande y más grande.
Por lo tanto, se tomó la decisión de derribar el viejo Notre-Dame, y construir algo nuevo. James O’Donnell fue el arquitecto encargado del proyecto. Esta protestante irlandés-americano fue una elección curiosa para una catedral en Montreal de habla francesa, pero resultó ser un uno inspirado. Al parecer, no es necesario ser católico para construir iglesias católicas. Con la esperanza de ser enterrado en su mejor creación, O’Donnell podría convertir al catolicismo poco antes de su muerte, y sigue siendo la única persona sepultada en la cripta de la basílica.
Con sus dos torres góticas y ornamentada fachada, la catedral de Notre-Dame golpea una figura fina cuando se ve desde la Plaza de Armas, que se enfrenta. Pero no es hasta que entras en que su verdadera belleza se revela. Bañado en azul y oro, con techos abovedados, vidrieras de colores, tallas intrincadas de pino y un retablo masiva, no hay un rincón de la Notre Dame, que deja de impresionar.
vidrieras de la basílica proporcionan un toque único. Inusualmente para una iglesia, éstos no representan escenas religiosas, sino momentos de la fundación de Montreal. En lugar de Jesús en el crucifijo o la asunción de María, vemos acontecimientos como la llegada de los franceses en la Pointe-à-Callière, la construcción de la iglesia, y la reeducación de los nativos.
Las ventanas se tire su atención hacia un lado, el magnífico retablo lo traerá a la parte delantera, y el azul abovedado techo se obligan a mirar hacia arriba, pero no se olvide de dar la vuelta. En la parte posterior de la iglesia, se encuentra otro de sus aspectos más destacados: un órgano gigante que data de 1891 y de 7000 hizo tubos individuales. Recientemente se ha sintonizado (un proceso que se llevó a semanas), y de acuerdo con nuestra guía, suena mejor que nunca. El órgano se juega durante el servicio dominical.
Detrás del altar, encontramos un lugar secundario de culto: la Capilla del Sagrado Corazón. Después de un incendio provocado en 1978, esta capilla fue reconstruida totalmente por un equipo de maestros carpinteros, que utilizaron solamente la madera de tilo. Con luz natural verter desde arriba e iluminando las estatuas de madera y retablo moderno, esta capilla se siente totalmente diferente al resto de la catedral; más cálido y más rústico. Más de Canadá, tal vez.
Publicado el 26 abril el año 2016 06:55 AM PDT
Conocida como la «Iglesia de los marineros», el Notre Dame de Bon Secours fue construido originalmente en 1771, y es una de las iglesias más antiguas de la ciudad. Su fundador fue Marguerite Bourgeoy, una mujer de profunda fe cuya vida se celebra por un museo adjunto a la iglesia.
Debido a su ubicación en el puerto, el Notre Dame de Bon Secours ha sido durante mucho tiempo un lugar de peregrinación para los navegantes que pasan a través de Montreal. Después de sobrevivir a los viajes especialmente peligrosos, algunos de estos marineros regresaron con exvotos en forma de modelos de barcos, doce de los cuales ahora están colgando del techo de la iglesia, suspendida a pocos metros por encima del suelo.
La iglesia fue idea de St. Marguerite Bourgeoy, una mujer profundamente espiritual que había llegado a Montreal junto con los primeros colonos. Ella es conocida por haber fundado una de las primeras comunidades de la iglesia católica de monjas uncloistered, habiendo razonó que ella y sus hermanas podría ayudar mejor a su asentamiento vulnerables al participar activamente con él, en lugar de secuestrar a sí mismos de distancia. Ella se encargó de educar tanto a los colonos y los niños nativos, y estableció las primeras escuelas de la ciudad en ciernes.
En honor a su vida notable, fue canonizada por el Papa Juan Pablo II en 1983, convirtiéndose en la primera santa femenina de Canadá. Su tumba se encuentra dentro de la iglesia, y que vale la pena recorrer el pequeño museo dedicado a ella. En una habitación, la vida de Marguerite se ha reconstruido en un libro-manera cómica, con casi un centenar de pequeños panoramas que detallan todo, desde su nacimiento en Troyes, Francia, para su viaje trasatlántico, sus trabajos en Canadá, y su muerte en paz.
Incluso si usted no está interesado en Margarita Bourgeoy, hay otras razones para visitar el museo. No sólo se puede ver la cripta debajo de la iglesia, pero un boleto también le permite a la torre, desde donde hay una vista excepcional sobre el puerto antiguo de Montreal. También se incluye en el precio del billete es una guía de audio, lo que ayuda a que ciertos detalles de la iglesia a la vida.
Publicado: 04 May el año 2016 09:30 AM PDT
¡¡Visto y/o “copy_paste”, del natural o de los registros de “91 days”, publicados por POWELL, en “Feedly”..!! Se dice, y no lo comparto, que es arte propio de la…
Origen: ARTE CALLEJEO EN VALENCIA
Se dice, y no lo comparto, que es arte propio de las ruinas urbanas; aunque, es cierto, que los «artistas de la calle» no lo tienen fácil para encontrar «murales» donde exponer su arte. ¿Deberían las «autoridades», los constructores, ofertar algunos espacios utilizables..? Podría combinarse con acierto el edificio urbano y el arte callejero. Me parece.
Los comentarios, en una mediocre traducción de «google», son dela autoría de POWELL, en su inglés americano.
Introducción
El llamado Museo del Teatro de Caesaraugusta es uno de los atractivos arqueológicos y turísticos heredados de la grandeza de la Zaragoza romana.
Para visitarlo hay que acceder al Centro de Interpretación – Museo, situado en lo que fuera un edificio renacentista reformado en el siglo XIX (1868), la Casa de Gabriel Zaporta, ubicado en la calle de San Jorge número 12.
Este museo permite visitar los restos del teatro romano de Caesaraugusta, construido en el corazón de la ciudad, a escasa distancia, al sur, del foro.
El teatro romano y su historia
El teatro de la ciudad romana de Caesaraugusta fue construido en época de emperador Tiberio, en la primera mitad del siglo I d.C. y concluido durante el gobierno de Claudio.
Se inspiró en el Teatro Marcelo de Roma, llegando a albergar unos 6.000 espectadores ocupando una superficie de 7.000 metros cuadrados. Estuvo activo durante doscientos años, siendo un hito de máxima monumentalidad en aquella ciudad, empleado para representaciones teatrales.
La gran altura de sus gradas -25 metros- debió servir de referencia visual en una urbe de pequeñas casas asentadas sobre un terreno llano.
A diferencia de los teatros griegos en los que se aprovechaba la forma de una ladera montañosa, los teatros romanos estaban construidos casi siempre en llano y completamente de fábrica. Éste también es el caso del teatro de Caesaraugusta.
Constaba de un alto graderío en forma semicircular, un escenario de doble piso y un pórtico columnado en la parte posterior de forma cuadrada.
El material fundamental empleado fue el Opus Caementicium u hormigón romano recubierto por losas de mármol.
Con la crisis del Imperio Romano del siglo III d.C. el teatro dejó de tener uso y mucho de su material pétreo fue expoliado -especialmente el escenario y el pórtico- para emplearlo en la muralla que se construyó por el peligro de las invasiones germánicas.
En tiempos de dominación musulmana y más tarde cristiana, se construyeron viviendas y calles encima, causando progresivamente la desaparición de su estructura superior.
Fue descubierto casualmente en 1972 cuando se construía una vivienda en la calle de la Verónica. Desde entonces se han realizado numerosas excavaciones arqueológicas y de reacondicionamiento. En 2002 comenzó a construirse el museo.
En la actualidad el complejo arqueológico del Teatro de Caesaraugusta y el Museo pertenecen al Ayuntamiento de Zaragoza.
El visitante puede pasear por el espacio donde se hallaba el pulpitum de escenario y por pasarelas que recorren los pasillos de la cávea y los vomitorios. Además, para garantizar su conservación, se elevó una espectacular cubierta de policarbonato translúcido que otorga al conjunto una gran vistosidad.
El Museo
Como indicamos anteriormente, el Museo del Teatro de Caesaraugusta se instaló en la Casa Zaporta a lo largo de tres pisos, que incluyen piezas halladas durante los trabajos arqueológicos, paneles explicativos, maquetas.
Planta baja
En la planta baja del museo, a pie de calle, además de la recepción, cafetería, tienda y sala de exposiciones, encontramos un estudio de la famosa estatua de Augusto de Prima Porta y cuya reproducción la hallamos en la Avenida de César Augusto, junto al Mercado Central.
Más interesantes son los paneles gráficos que narran la evolución del solar del teatro, tanto en su momento de esplendor del siglo I, como su expolio en el siglo III y las sucesivas instalaciones de viviendas encima hasta hacerlo desaparecer.
También encontramos cuantioso material gráfico sobre las excavaciones realizadas desde su descubrimiento en 1972.
Planta sótano
Además de permitir al acceso a las ruinas del teatro, se exponen piezas arqueológicas como capiteles romanos procedentes de este edificio, cornisas del frente escénico o la cabeza de mármol de una princesa de la familia Julio-Claudia.
También disponemos de una proyección de un audiovisual permite conocer el pasado y presente de este monumento.
Planta superior
La primera planta o superior permite acceder al mundo del teatro romano con una exposición de reproducciones de numerosas máscaras utilizadas en las representaciones.
¡¡Qué puedo añadir de mi «coleto», en presentaciones como éstas..!! Nada mas allá que decir que me gustan las «piedras». Desde siempre. Las piedras con historia, del hombre, de la naturaleza, ¡¡y, de la Iglesia y su historia..!!
Con ocasión de antiguas excursiones por diversos y hasta sacros rincones de la España, siempre he parado ante cualquier monumento, por sencillo que fuera, de las clases que menciono. Hoy, en lo que llamo «TURISMO VIRTUAL», especialmente mediante la «red», –ese gran invento–, voy haciendo «copy_paste» de lo que ánimo y ánima no me permite ver o conocer al menos, en directo.
Para mi gozo, para mis «blogs», para mis archivos. Y, por supuesto, para quien quiera ver, leer y entender.
Iglesia de Santa María de Arties
Precisamente, junto a la portada de acceso al templo encontramos restos del citado castillo, denominado de Entransaigües o castillo de Arties, concretamente una torre defensiva. Se trata de un elemento poligonal, tendente a la circularidad, de varias plantas y en bastante mal estado de conservación; en cada una de sus plantas se abren una serie de saeteras y en su cumbre se abre una espadaña muy dañada que fue el primer campanario de la iglesia.
En cuanto a las referencias escritas de la iglesia de Santa María, la primera referencia documental que tenemos del templo data del año 1326.
El templo es uno de los mejores ejemplos del románico aranés, teniendo la calificación de Bien Cultural de Interés Nacional. La construcción destaca por lo bien conservada que se encuentra su arquitectura característica del románico lombardo.
Conviene señalar que en el 2012 la Obra Social «la Caixa», junto con el Departamento de Cultura y el Obispado de Urgell llevaron a cabo la restauración de la iglesia, realizando una rehabilitación completa de la misma, durante más de 6 meses. Además, y dentro del Programa Románico Abierto, se cambió el pavimento del templo y se renovó el sistema de calefacción del mismo.
Actualmente, la iglesia está incluida dentro de la Ruta del Románico aranés y es posible realizar la visita guiada tanto por el exterior como por el interior por 2 €.
El templo al exterior
Se trata de un edificio de estilo románico, datado en el siglo XII, de planta basilical de tres naves. Por tanto, y considerando que el románico del valle de Arán, en el que se incluye esta iglesia, es de cronología temprana, esta construcción es relativamente tardía, aunque conserva aún hoy el aspecto románico de la fábrica inicial pese a las reformas acaecidas. Por tanto, se trata de un edificio que pertenece al estilo lombardo catalán tardío pero cuya plástica se completó con vanos característicos del románico internacional o pleno, como se aprecia en el taqueado jaqués o en los canecillos figurados.
La proporción entre las naves es del doble de anchura de la central con respecto a las naves laterales, que tienen 6 y 3 m., respectivamente. En cuanto a la longitud interior del templo, en la nave central es de 19,5 m., dividido en cuatro tramos mediante pilares cilíndricos y arcos torales.
Las tres naves están rematadas en sendos ábsides semicirculares de los que se conservan sólo los dos laterales. El ábside central fue reconstruido posteriormente ya que se perdió y fue sustituido por otro rectangular que se utilizaba de sacristía. Actualmente, y gracias a una reconstrucción, podemos ver el ábside central semicircular restituido (se diferencia del resto por el tipo de piedra y el color, pero permite observar cómo sería el edificio original con sus tres ábsides semicirculares).
Los dos ábsides originales conservados están construidos con sillares bien trabajados dispuestos en hileras horizontales. Aunque son de forma semicircular, son muy irregulares debido a las reconstrucciones que sufrieron en época antigua, a lo que se une que el ábside sur presenta en su parte inferior elementos decorativos reutilizados.
De los dos laterales, el situado en la nave de la epístola ha sufrido el tapiado de sus ventanas, siendo el situado en la nave del evangelio el único que se conserva tal y como fue concebido. En cuanto a la decoración de los ábsides laterales, ésta sigue la línea del románico lombardo.
Así, en su parte superior presentan dos series de arquerías ciegas que reposan en pequeñas ménsulas, algunas de las cuales están decoradas con cabezas humanas en relieve. Pese a todo, esta cabecera es una de las muestras más interesantes de todo el valle de Arán por la distribución y articulación de sus elementos.
Por otra parte, conviene señalar que la fachada sur, debido a los empujes de las bóvedas fue modificada, ya que fue necesario incluir una serie de contrafuertes para contrarrestar los pesos y evitar el colapso del muro.
En este lienzo de la iglesia se conservan dos vanos románicos, uno muy alargado y estrecho, rematado con un bloque monolítico exquisitamente decorado a base de motivos vegetales de tradición carolingia y, otro, en el que vemos ya características más propias del gótico inicial, situado en el tramo más próximo a la cabecera, de arco apuntado.
Ésta última se compone de tres arquivoltas, de las cuales sólo se conservan dos; sobre ella, la chambrana, con decoración ajedrezada.
El templo cuenta con dos campanarios: una torre gótica adosada al muro oeste y una espadaña románica en el oriental. El campanario oriental fue realizado entre finales del siglo XIII y principios del XIV, siendo su adscripción estilística entre los ámbitos románico y gótico, presenta cinco pisos y está rematado en una cubierta piramidal gótica. En su estructura se abren una serie de ventanas apuntadas en cada uno de los lados: tres vanos en el último piso, dos en el cuarto y uno o dos en el tercero. Ésta está realizada el aparejo en mampostería simple mientras que el resto de templo está construido a base de sillares perfectamente escuadrados dispuestos en hileras horizontales.
La espadaña románica se sitúa a plomo sobre el muro de la cabecera y posiblemente date del siglo XI; está compuesta por una serie de varios semicirculares y una apertura superior en forma de cruz.
El edificio tiene dos puertas de acceso (dos portadas), una de las cuales, la principal, se sitúa en la fachada norte, y es de medio punto. La primera es la principal (constituye un ejemplo de portada único en el valle de Arán) y se compone de seis arcos de medio punto sin decoración que reposan sobre sendas pilastras de sección circular. Presenta un «guardapolvos» o chambrana decorado con un ajedrezado en diagonal que descansa sobre dos ménsulas con relieves de caras masculinas esculpidos. La portada sur, formada por tres arquivoltas lisas, apenas se utiliza, y sirve de acceso al cementerio que rodea el edificio en sus laterales sur y este.
En el interior
En el interior del edificio, la nave central se cubre con bóvedas de medio cañón mientras que, las naves laterales, separadas de la central por una arquería de arcos de medio punto que permiten a su vez distribuir el templo longitudinalmente en cuatro tramos, se cubren con bóvedas de cuarto de esfera.
Éste es el mismo modelo que siguen una gran cantidad de iglesias en el valle de Arán. Sin embargo, el peso de estas bóvedas acarreó, con el paso del tiempo, una serie de problemas estructurales que hicieron necesaria la incorporación de gruesos estribos en las fachadas norte y sur con el objetivo de evitar el colapso de la fábrica.
Este problema se solucionó mediante una intervención a finales de la década de 1990 en la que se realizó una restauración y consolidación bastante completa del edificio.
Del interior de Santa María de Arties no hay que fijarse sólo en la arquitectura sino en innumerables obras de arte mueble y pinturas murales, como luego veremos.
De todas las piezas situadas en el interior de la iglesia, destaca el altar, que se encuentra soportado por un «tenante» datado en época prerrománica, datado hacia el siglo XI.
Otra obra mueble preciosa la encontramos en la cabecera. Nos referimos a la talla policromada de San Juan Bautista. El Precursor de Cristo aparece sentado mientras porta un disco en la mano izquierda, que señala con la derecha, con un Cordero Místico. Fue creada en el siglo XIII siguiendo las pautas del más refinado gótico francés.
También encontramos en la entrada del edificio una pila bautismal de inmersión decorada con motivos geométricos y un personaje que porta una cruz (algunos autores han señalado que podría esta imagen tendría un simbolismo de resurrección), algo común en las pilas bautismales. La pieza fue empleada para guardar el aceite donado por los feligreses una vez ésta perdió su uso bautismal.
Además, la iglesia conserva un retablo del siglo XV, considerado una obra maestra del gótico, en el que se representan varias escenas de la Virgen María. Esta pieza ha sido restaurada hace poco tiempo (en el año 2000 y tras cuatro años de limpieza, el retablo volvió a lucir en el templo) por el Servicio de Conservación de Bienes Muebles de Sant Cugat. Este retablo, formado por 10 tablas, ha sufrido varios robos a lo largo del siglo XX. Así, a principios de siglo desapareció y fue recuperado tiempo después por el Museo Diocesano de La Seu d’Urgell; durante la Guerra Civil despareció de nuevo y fue recuperado; mientras que en 1980 una de las tablas del retablo fue nuevamente robada, esta vez por el ladrón Erik el Belga, tabla que todavía a día de hoy no ha podido ser recuperada y sigue siendo buscada en las subastas de bienes muebles por parte del Servicio de Bienes Muebles de la Generalitat y el obispado de Urgell.
De cronología posterior, encontramos varios retablos de estilo barroco datados en el siglo XVIII, que se incorporaron en los laterales del ábside central. Por otra parte, hay que decir que se han identificados dos de los brazos que pertenecían a la talla románica del Cristo Crucificado de Artiés a ambos lados de uno de los retablos barrocos del muro norte del edificio, cuya cruz se localiza en el coro del templo. La talla del Cristo de Artiés se localizaba en el templo antes de la Guerra Civil, pero pasada ésta se desconoce cuál fue su paradero y sólo se han podido localizar en el edificio a día de hoy los dos citados brazos. Algunos investigadores señalan que es posible que ésta talla fuese quemada durante la Guerra, mientras que otros apuntan a que está custodiada en alguna de las casas de la localidad de Artiés.
Pero sin duda, lo más espectacular de esta iglesia se encuentra en su interior, donde guarda un espléndido conjunto de pinturas murales así como un amplio número de imaginería de los siglos XIII al XVIII. De esta manera, destacan las situadas en el techo presbiterio, tanto por su programa como por su extraordinaria conservación.
Se desconoce quién es el autor de las mismas, como ocurre con muchos de los programas pictóricos esta cronología. Las pinturas han sido datadas a finales del siglo XVI, hacia 1580 y se consideran las pinturas murales más importantes de esta cronología conservadas en el área de los Pirineos. Tal es su riqueza en detalles que algunos las han comparado con las pinturas de El Bosco.
El autor representó diversas escenas del Juicio Final, con el cielo y el infierno como protagonistas. Así, la parte celestial está representada mediante un castillo (significado de bienestar en el momento, ya que era el lugar donde vivían los más apoderados y donde mejor se vivía, por lo que sería el «cielo» de la época).
Por su parte, el infierno, siguiendo la tónica general de época medieval, se representa mediante un dragón con una boca con grandes dientes muy afilados (este monstruo es conocido como antropófago, por comer personas, a los condenados); los condenados (los que han cometido algún pecado en vida y han sido condenados al infierno) son obligados a entrar en ella por una serie de demonios.
Acompañando a este monstruo encontramos también una serie de condenados que se cuecen en calderas cuyo fuego es avivado por los ayudantes de Lucifer.
Además de estas pinturas, encontramos también restos pictóricos en las columnas que separan las naves, donde se representan imágenes del santoral, si bien se han perdido algunos fragmentos de éstas que no permiten observarlas en todo su esplendor.
Conclusión.
En conclusión, podemos decir que estamos ante uno de los mejores ejemplos del románico aranés, valle que destaca por la gran cantidad de iglesias románicas que conserva de los siglos XI y XII, cuando el valle gozaba de una favorable situación económica. Sin embargo, este templo, además de ser una joya románica, guarda en su interior algunos de los mejores ejemplos de pintura mural gótica del Pirineo, convirtiéndola en una iglesia de obligada visita en el valle.
Además de Santa María de Artiés, esta localidad cuenta con la iglesia de Sant Joan, templo gótico de los siglos XIII y XIV con abside poligonales.
Próximas a Arties destacan en el valle otras iglesias románicas como: San Miguel de Vielha, Santa Eulalia de Unha y sus extraordinarias pinturas románicas, así como la Iglesia de la Madre de Dios de la Purificación en Bossòst y su magnífico tímpano esculpido en mármol.
(Autora del texto del artículo: Leticia Tobalina)
GERUNDIUM DIXIT 