MONATERIO DE ACIVEIRO. SILLEDA. PONTEVEDRA

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¡¡Eso, eso..!! Volvemos al conocimiento de uno de los MONASTERIOS mas interesantes de la GALICIA eclesial de siempre. No se requiere esfuerzo especial para resaltar estas joyas de la historio patria. Hago “copy_paste”, –con pocos añadidos–, a través de “arteguías.com”, que publica en “FEEDLY”. Con mi agradecimiento, y el propósito de admirar en directo, si puedo.

Monasterio de Aciveiro
Imponente iglesia del Monasterio de Aciveiro

Situado al suroeste de la importante localidad de Silleda, la iglesia de de Aciveiro constituye uno de los mejores ejemplos del románico gallego, especialmente de la provincia de Pontevedra.
La citada iglesia parroquial de Aciveiro perteneció al Monasteriocisterciense de Santa María de Aciveiro (o de Acibeiro) fundado en el siglo XII (es monumento histórico artístico de carácter nacional) y que desaparece como tal tras la desamortización de Mendizábal.
Iglesia abacial del Monasterio de Aciveiro: capitel interior románico
El resto de dependencias monacales sirven en la actualidad como local de hostelería, tras su restauración.
Iglesia del Monasterio de Aciveiro
Existen dudas de cuándo este monasterio se sumó a la orden del Císter. Debió ser el algún momento del siglo XII o a comienzos del XIII, pero diversos estudiosos no se ponen completamente de acuerdo en la fecha concreta.
En un muy interesante el edificio románico de la iglesia por una serie de particularidades que le hacen bastante especial con respecto a otros templos monásticos cistercienses de Galicia.
Cabecera
Dicha iglesia tiene planta basilical de tres naves y una potente y vistosa cabecera de tres ábsides, siendo el central mucho más grande y de planta poligonal (como en la no muy lejana Colegiata del Sar de Santiago de Compostela). El muro exterior de este ábside principal se articula mediante columnas que ocupan los vértices y con ventanas en el centro de cada paño. Los arcos de estas ventanas están muy decorados, incluso llevando esculpidos relieves de animales. Los capiteles son mayoritariamente vegetales pero observamos dos con animales. Uno presenta una serie de aves superpuestas y, el otro, dos leones enfrentados.
Capitel con leones
El alero está decorado con una cenefa de rombos, mientras que los canecillos se alternan con metopas de florones y cruces.
Alero con canecillos, metopas y los capiteles de las columnas entregas
Los absidiolos también son extraños pues no llegan a ser de planta completamente semicircular, al menos al exterior, aunque sí al interior.
En el muro norte se conserva la única puerta de la antigua fábrica románica que llegó a nuestros días. Es bastante pequeña, lo que desentona en relación al enorme volumen de la iglesia. Se compone de dos series de arcos y columnas, una de ellas estriada, y capiteles historiados. Las arquivoltas se adornan con cadenas, estrellas caladas, flores y ajedrezado.
Puerta del costado norte
Por el contrario, nada se conserva del periodo románico en la fachada occidental pues fue completamente reformada a finales del siglo XIX.
En el interior, Santa María de Aciveiro es una espaciosa iglesia de tres naves, de planta basilical, siendo la central de más anchura que las colaterales.
Ábside lateral
Los pilares cuadrados (no cruciformes) con columnas adosadas que sujetan los arcos formeros tienen distintas combinaciones. Dichas columnas llevan mayoritariamente capiteles vegetales que recuerdan algunas de las cestas vistas en la seo compostelana. Los arcos formeros son de perfecto medio punto, pero ligeramente peraltados en sus arranques.
Entre los capiteles figurados hay uno que, por vistosidad, llama la atención sobre el resto: una pareja de enormes leones, cuyo tamaño alcanza el extremo superior del cimacio del propio capitel en que fue esculpido.

Una de los aspectos más interesantes de la iglesia del Monasterio de Aciveiro es que por encima de los muros de los arcos formeros corre un falso triforio, como en unas pocas iglesias orensanas. El llamado “falso triforio” es un segundo nivel del alzado que se asienta sobre el primer nivel de los arcos formeros. Está constituido por vano bíforos con parteluz, que recuerdan ligeramente a los de la catedral compostelana, pero si constituir un auténtico triforio ni tribuna, puesto que no hay abovedamiento ni piso sobre las naves laterales.
Aciveiro: falto triforio
Se trata por tanto, de un sistema elegante, sencillo y vistoso de ampliar la altura y el espacio diáfano de la iglesia (puesto que tal sistema amplía la altura de las naves, tanto la central como las laterales, pero no corre el riesgo de desplome por la techumbre de madera que soporta.
Los ventanales de los muros laterales llevan arquivolta de medio punto sostenida dos columnas con capiteles, muchos de ellos historiados.
Es evidente que esta iglesia de Aciveiro copia elementos propios de la catedral de Santiago de Compostela, y que son poco o nada comunes a la arquitectura cisterciense que se erige en Galicia, de tal manera que el edificio debe ser anterior a la entrada de su comunidad en la Orden del Císter.

BASÍLICA DE “NOTRE-DAME”, DE MONTREAL. CANADÁ.

Con andador 2
unnamedAcabando con la “cabalgada” en la compañía y guía de los intrépidos viajeros que me entretienen, por las calles, plazas y monumentos de MONTREAL, vele ahí, que hago”copy_paste” de la que ha sido la mas grande iglesia norteamericana, amén de moderno monumento religioso, muy al estilo gótico francés. –¡¡Tan alejado y “modernoso” de los eclesiales hispanos..!!–. Me valgo de sus publicaciones en “Feedly”, con ligero retoques personales. 

La basílica de Notre-Dame. Montreal

Publicado el 16 JUNIO del año 2016 08:46 AM PDT

Cuando se inauguró en 1830, de Montreal Notre-Dame fue la iglesia más grande de Norteamérica, y seguiría siéndolo durante cincuenta años. Hoy en día, esta basílica de estilo gótico francés es uno de los principales puntos de interés de la ciudad.

Notre Dame de Montreal

En 1640, durante los primeros días de la colonia francesa, la Orden sulpiciano construir la primera iglesia de Notre-Dame al otro lado de la plaza de Armas. Pero después de un par de cientos de años, había demasiados fieles de este, antigua iglesia pequeña. Para reflejar su poder y la influencia cada vez mayor, de Montreal requiere un lugar de culto que era más grande y más grande.

Por lo tanto, se tomó la decisión de derribar el viejo Notre-Dame, y construir algo nuevo. James O’Donnell fue el arquitecto encargado del proyecto. Esta protestante irlandés-americano fue una elección curiosa para una catedral en Montreal de habla francesa, pero resultó ser un uno inspirado. Al parecer, no es necesario ser católico para construir iglesias católicas. Con la esperanza de ser enterrado en su mejor creación, O’Donnell podría convertir al catolicismo poco antes de su muerte, y sigue siendo la única persona sepultada en la cripta de la basílica.

Con sus dos torres góticas y ornamentada fachada, la catedral de Notre-Dame golpea una figura fina cuando se ve desde la Plaza de Armas, que se enfrenta. Pero no es hasta que entras en que su verdadera belleza se revela. Bañado en azul y oro, con techos abovedados, vidrieras de colores, tallas intrincadas de pino y un retablo masiva, no hay un rincón de la Notre Dame, que deja de impresionar.

Notre Dame de Montreal

vidrieras de la basílica proporcionan un toque único. Inusualmente para una iglesia, éstos no representan escenas religiosas, sino momentos de la fundación de Montreal. En lugar de Jesús en el crucifijo o la asunción de María, vemos acontecimientos como la llegada de los franceses en la Pointe-à-Callière, la construcción de la iglesia, y la reeducación de los nativos.

Las ventanas se tire su atención hacia un lado, el magnífico retablo lo traerá a la parte delantera, y el azul abovedado techo se obligan a mirar hacia arriba, pero no se olvide de dar la vuelta. En la parte posterior de la iglesia, se encuentra otro de sus aspectos más destacados: un órgano gigante que data de 1891 y de 7000 hizo tubos individuales. Recientemente se ha sintonizado (un proceso que se llevó a semanas), y de acuerdo con nuestra guía, suena mejor que nunca. El órgano se juega durante el servicio dominical.

Detrás del altar, encontramos un lugar secundario de culto: la Capilla del Sagrado Corazón. Después de un incendio provocado en 1978, esta capilla fue reconstruida totalmente por un equipo de maestros carpinteros, que utilizaron solamente la madera de tilo. Con luz natural verter desde arriba e iluminando las estatuas de madera y retablo moderno, esta capilla se siente totalmente diferente al resto de la catedral; más cálido y más rústico. Más de Canadá, tal vez. 

Notre Dame de Montreal
Notre Dame de Montreal
Notre Dame de Montreal
Notre Dame de Montreal
Notre Dame de Montreal
Notre Dame de Montreal
Notre Dame de Montreal
Notre Dame de Montreal
Notre Dame de Montreal
Notre Dame de Montreal
Notre Dame de Montreal
Notre Dame de Montreal
Notre Dame de Montreal
Notre Dame de Montreal
Notre Dame de Montreal
Notre Dame de Montreal
Notre Dame de Montreal
Notre Dame de Montreal
Notre Dame de Montreal

MADRID Y SUS CERCANÍAS

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  • Dos largas “permanencias” personales en la capital de ESPAÑA, me avalan para rememorar, lo mucho vivido en esos tiempos. (–Abril, 39 hasta ¿Mayo, 40..?–, y, años, casi completos, 45, 46, 47. ¡¡Naturalmente, que del pasado siglo..!!) Conservo vivo recuerdo de estas dos importantes “etapas” de mi vida, casi aventurera. Y, afirmo conocer, entre otros, esos lugares que se describen aquí.

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  • Da igual que que hayas nacido en la capital, que hayas venido a estudiar y te hayas quedado, que te instalases para trabajar o que simplemente seas un turista en la capital. Aquí tienes una selección de nueve pueblos cercanos para hacer una escapada y alejarse del ruido y el asfalto. Los hay más o menos conocidos, pero todos se merecen un minuto de atención.
  • Aranjuez

  • De visita obligada es su monumento más conocido, el Palacio Real. Y con ello, sus jardines, entre los que destaca el del Príncipe o el de Parterre. Tampoco se puede pasar por alto la plaza de toros o la Casa del Labrador. 
    La mejor forma de llegar hasta aquí es a través del Tren de la Fresa, que funciona de abril a octubre y que rememora el primer viaje ferroviario que se hizo dentro de la Comunidad.
  • San Lorenzo del Escorial

    Felipe II mandó construir su edificio más conocido, el Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial. Este complejo incluye el Palacio Real, con su biblioteca y su basílica. El Escorial también es conocido por la Casa Peláez o el Teatro Real Coliseo, de la época de Carlos III. 
    Es recomendable visitar el municipio también en su festividad, el 17 de enero, donde destacan dos actividades, como el Sorteo de las Matanzas y la subasta de regalos. 
  • Alcalá de Henares

    Ciudad Patrimonio de la Humanidad, Alcalá de Henares es culturalmente conocido por ser el lugar donde nació Miguel de Cervantes. De la propia cultura nacen sus grandes alicientes y signos de identidad, como la Universidad, una de las primeras en España. 
    También cuenta con un centro urbano estrechamente ligado a la historia, con espacios donde huele a pergaminos y tinta, como la Plaza Mayor o el Corral de Comedias. 

  • Chinchón

  • Su lugar más popular y en torno a la cual se desarrolla la gran actividad del municipio es la Plaza Mayor. Esta es sin duda, un referente en su campo, con un inequívoco estilo medieval, con arquitectura irregular y balcones de madera y galería en sus alturas. Tampoco se puede pasar por alto el conocer la Casa de la Cadena o el histórico castillo. 
    Aunque las fiestas de Chinchón se celebran a mediados de agosto, es recomendable visitar el municipio en Carnaval. De esa manera se disfruta también del tradicional mercado medieval, que sumerge al pueblo en un viaje en el tiempo. 
  • Manzanares el Real

    Cuando se habla de Manzanares El Real es inevitable no citar su monumento más conocido: el Castillo de los Mendoza. Ésta es, sin lugar a dudas, una de las fortificaciones mejor conservadas de la geografía española y un ejemplo de las arquitecturas con forma de araña. 
    Por otro lado, los aledaños del municipio son perfectos para disfrutar de actividades como senderismo, y para ello está la Cuenca Alta del Manzanares o los bosques de La Pedriza
    Por último, visitar el pueblo en septiembre, con la Fiesta del Cristo de la Nave, es disfrutar de una tradición como la comida de la Pradera, donde los vecinos comparten viandas. 
  • Buitrago de Lozoya

    La Muralla, que se intuye desde la distancia, es su elemento más distintivo. Declarada Monumento Nacional, cuenta con más de 1.000 años de antigüedad. Pero esta construcción de origen musulmán no es su único aliciente: el municipio cuenta con el Museo Picasso, donde encontramos algunas de las obras más significativas del artista andaluz. 
    Por último, destacan también sus fiestas, del 12 al 17 de agosto, donde la fama se la lleva principalmente la Batalla del Agua
  • Rascafría

    Su gran reclamo son los extensos espacios naturales que ofrece, ya que el municipio está abrazado por el Parque Natural de Peñalara y el Arboreto Giner de los Ríos. Entre sus construcciones más representativas destacan el monasterio del Paular y la iglesia de San Andrés Apóstol
    Para los amantes del esquí, Rascafría es una muy buena opción para la temporada invernal al encontrarse cerca de la estación deValdesquí
  • Patones de Arriba

    Este municipio no destaca por ningún monumento en particular, sino por su encanto general, al ser uno de los grandes exponentes de la Arquitectura Negra. No más de 100 habitantes residen en Patones de Arriba, donde abundan las casitas construidas a base de pizarra y distribuidas en forma de abanico sobre la vertiente montañosa. Precisamente el protagonismo de un material como la pizarra empuja a visitar el Ecomuseo de la Pizarra, en esta misma localidad. 
  • El Atazar

    Con menos de un centenar de habitantes, El Atazar destaca por su situación la localidad está situada a unos 1.439 metros. 
    Vecino de Patones de Arriba, ambas localidades están separadas por el río Lozoya, exponente y protagonista de uno de los puntos fuertes del municipio, como es su presa. 
    Uno de sus mayores alicientes es la orografía.

ORATORIO DE SAN JOSÉ. MONTREAL. CANADÁ.

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Ni quito, ni pongo. “Copy_paste” completo de los intrépidos viajeros.

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Oratorio de San Jospeh

Publicado: 11 May el año 2016 15:53 PDT
¡¡El mayor complejo religioso de MONTREAL..!! Y, casi con toda seguridad la más grande visto en América del Norte, el Oratorio de San José se encuentra en lo alto del Monte Royal, y disfruta de vistas sobre la ciudad. Con múltiples capillas, una iglesia subterránea, un museo, y por supuesto la basílica de coronación, el Oratorio es impresionante en su escala, impresionante, incluso para los visitantes no católicas.

https://www.saint-joseph.org/fr/le-sanctuaire

St Josophe Oratorio de Montreal
Jürgen y me encanta lugares como Oratorio de San José, a pesar del hecho de que somos agnósticos comprometidos. Para los de nuestra estirpe, un enorme complejo como esto simplemente confunde la mente. Hay tanto para ver, y todo es tan surrealista. San José no es un santuario humilde en las colinas, sino una especie de centro de ventanilla culto Walmart de estilo, donde los creyentes pueden desprender todos sus deberes religiosos durante un mes.
Enciende una vela votiva, ir a rezar en la Iglesia Cripta, llora ante la tumba del hermano André, poner al día su índice de inteligencia religiosa en el Museo Oratorio … y que también podría estallar en la confesión mientras estás aquí. No se olvide de recorrer las estaciones de la cruz, o para sumergir los dedos en el aceite de San José (olvidar la medicina, estaes la manera de vencer a la gripe). Mira, cariño, que tienen los servicios de asesoramiento matrimonial, también. Tal vez nuestra relación está fallando, porque no estás rezando a San José lo suficiente.
St Josophe Oratorio de Montreal
Estoy siendo simplista, pero lugares como el Oratorio San José llevarlo a cabo en mí. Cuando veo a una mujer adulta llorando a moco tendido sobre la tumba del hermano André, un sacerdote que supuestamente curó al cojo con su toque milagroso, no puedo evitarlo. Sólo quiero entenderla. “Señora, que murió en 1937, es el momento de seguir adelante.” Y luego veo los cientos de muletas de madera en las paredes, ya no son necesarios por sus propietarios, a causa de las manos mágicas del hermano André. “Tal vez me equivoqué, quizás milagros son reales!”, Y luego veo el corazón preservado del hermano André, y es como, “No, no me equivoqué. Este lugar es una locura “.
Pero decir lo que quieran de las religiones organizadas; que realmente hacen producir edificios increíbles. La basílica que corona el oratorio se abrió en 1955, y es una cosa de la belleza. Un enorme salón con capacidad para más de 10.000 almas. Una cúpula exterior que a 263 metros sobre el nivel del mar es el punto más alto de Montreal. Un conjunto de diez vidrieras preciosas que muestran cómo San José ha protegido Canadá. Los doce apóstoles inmortalizados en estatuas, más grandes que la vida alargadas del maestro francés Henri Charlier . El órgano masiva llenando la sala con sus armonías. Era casi suficiente para hacernos caer de rodillas.
St Josophe Oratorio de Montreal
También disfrutamos del nivel medio Oratorio Museo más de lo que esperábamos. La exposición permanente cuenta con esculturas de cera de tamaño natural de la Sagrada Familia y momentos de la vida de José. Y hay también una colección de belenes de todo el mundo; fue muy divertido para ver cómo las diversas culturas interpretan la misma escena.
Era un día lluvioso y triste, por lo que no fueron capaces de disfrutar plenamente del jardín, ni las vistas de Montreal, pero tal vez vamos a volver. Tengo la sensación de que, a pesar de la cantidad de tiempo que pasamos recorriendo el lugar, no había mucho que perdimos. Oratorio de San José es probablemente el tipo de lugar que puede visitar en varias ocasiones, y siempre encontrar algo nuevo. 
St Josophe Oratorio de Montreal
St Josophe Oratorio de Montreal
St Josophe Oratorio de Montreal
St Josophe Oratorio de Montreal
St Josophe Oratorio de Montreal
St Josophe Oratorio de Montreal
St Josophe Oratorio de Montreal
St Josophe Oratorio de Montreal
St Josophe Oratorio de Montreal
St Josophe Oratorio de Montreal
St Josophe Oratorio de Montreal
St Josophe Oratorio de Montreal
St Josophe Oratorio de Montreal
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St Josophe Oratorio de Montreal
St Josophe Oratorio de Montreal
St Josophe Oratorio de Montreal
St Josophe Oratorio de Montreal
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St Josophe Oratorio de Montreal
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St Josophe Oratorio de Montreal
St Josophe Oratorio de Montreal
St Josophe Oratorio de Montreal
St Josophe Oratorio de Montreal
St Josophe Oratorio de Montreal
St Josophe Oratorio de Montreal
St Josophe Oratorio de Montreal
St Josophe Oratorio de Montreal
St Josophe Oratorio de Montreal
St Josophe Oratorio de Montreal
St Josophe Oratorio de Montreal
St Josophe Oratorio de Montreal
St Josophe Oratorio de Montreal
St Josophe Oratorio de Montreal
St Josophe Oratorio de Montreal
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St Josophe Oratorio de Montreal
St Josophe Oratorio de Montreal
St Josophe Oratorio de Montreal
St Josophe Oratorio de Montreal
St Josophe Oratorio de Montreal
St Josophe Oratorio de Montreal

IGLESIA DE LOS MARINEROS. MONTREAL. CANADÁ.

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Ya puedes ver. Otro templo de MONTREAL. Arte nuevo eclesial en el “nuevo mundo”. Evidentemente, que con características similares a las de igual época en la “EUROPALIA”.  ¿Peculiar de este templo..? Posiblemente por su situación próxima al puerto, un buen espacio para los “exvotos” de marineros salidos de los peligros de la mar. Tiene como curiosidad, la “presencia” de la figura femenina de su fundación. Mas información, en la www. adjunta.
https://www.wikiwand.com/en/Notre-Dame-de-Bon-Secours_Chapel

El Notre Dame de Bon Secours

Publicado el 26 abril el año 2016 06:55 AM PDT

Conocida como la “Iglesia de los marineros”, el Notre Dame de Bon Secours fue construido originalmente en 1771, y es una de las iglesias más antiguas de la ciudad. Su fundador fue Marguerite Bourgeoy, una mujer de profunda fe cuya vida se celebra por un museo adjunto a la iglesia.

Notre Dame de Bon Secours

Debido a su ubicación en el puerto, el Notre Dame de Bon Secours ha sido durante mucho tiempo un lugar de peregrinación para los navegantes que pasan a través de Montreal. Después de sobrevivir a los viajes especialmente peligrosos, algunos de estos marineros regresaron con exvotos en forma de modelos de barcos, doce de los cuales ahora están colgando del techo de la iglesia, suspendida a pocos metros por encima del suelo.

La iglesia fue idea de St. Marguerite Bourgeoy, una mujer profundamente espiritual que había llegado a Montreal junto con los primeros colonos. Ella es conocida por haber fundado una de las primeras comunidades de la iglesia católica de monjas uncloistered, habiendo razonó que ella y sus hermanas podría ayudar mejor a su asentamiento vulnerables al participar activamente con él, en lugar de secuestrar a sí mismos de distancia. Ella se encargó de educar tanto a los colonos y los niños nativos, y estableció las primeras escuelas de la ciudad en ciernes.

Notre Dame de Bon Secours

En honor a su vida notable, fue canonizada por el Papa Juan Pablo II en 1983, convirtiéndose en la primera santa femenina de Canadá. Su tumba se encuentra dentro de la iglesia, y que vale la pena recorrer el pequeño museo dedicado a ella. En una habitación, la vida de Marguerite se ha reconstruido en un libro-manera cómica, con casi un centenar de pequeños panoramas que detallan todo, desde su nacimiento en Troyes, Francia, para su viaje trasatlántico, sus trabajos en Canadá, y su muerte en paz.

Notre Dame de Bon Secours

Incluso si usted no está interesado en Margarita Bourgeoy, hay otras razones para visitar el museo. No sólo se puede ver la cripta debajo de la iglesia, pero un boleto también le permite a la torre, desde donde hay una vista excepcional sobre el puerto antiguo de Montreal. También se incluye en el precio del billete es una guía de audio, lo que ayuda a que ciertos detalles de la iglesia a la vida.

Notre Dame de Bon Secours
Notre Dame de Bon Secours
Notre Dame de Bon Secours
Notre Dame de Bon Secours
Notre Dame de Bon Secours
Notre Dame de Bon Secours
Notre Dame de Bon Secours
Notre Dame de Bon Secours
Notre Dame de Bon Secours
Notre Dame de Bon Secours
Notre Dame de Bon Secours
Notre Dame de Bon Secours
Notre Dame de Bon Secours
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Notre Dame de Bon Secours
Notre Dame de Bon Secours
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Notre Dame de Bon Secours
Notre Dame de Bon Secours

ARTE CALLEJERO EN MONTREAL

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Está, o “me” está muy claro, que tengo una decidida inclinación por el llamado “ARTE CALLEJERO”. No desaprovecho cualquier oportunidad que se me presenta, –a través de mis “oreos” en la red, con el uso de programs como “Feedly”–, para hacer un breve estudio de lo que se “anda” por ahí afuera, al menos en consonancia con el ejemplo de la propia VALENCIA, en esta materia, a lo que presto una excepcional importancia, –salvada la distancia con los “mausoleos museísticos”–, que guardan clasicismo y academicismo, como le es propio. Aunque con breves incursiones en materias mas humanísticas. Vele ahí, lo que se “cuece” por ciudades modernas del “nuevo continente”, como en el MONTREAL canadiense. Es, en su mayor parte, este sencillo estudio, obra de POWELL, de “91 days”. Con su (deplorable) traducción de comentarios, mediante “Google”.

Boulevard  “El Principal” (MONTREAL. Canadá)

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Publicado: 04 May el año 2016 09:30 AM PDT

Corte recto en la isla de Montreal, el Boulevard Saint Laurent se considera que es la línea divisoria entre la mitad de habla francesa de la ciudad en el este, y el Inglés hacia el oeste. Conocido coloquialmente como “el principal”, el bulevar sí siempre ha sido un área de construcción de la inmigración.
Boulevard Saint Laurent
La longitud total del principal es más de diez kilómetros, que recorre toda la distancia tomaría más de un día, así que estaban contentos de ver alrededor de la mitad de la misma, a partir de Rosemont y en dirección sur.
Los barrios de la zona oeste de Saint Laurent han sido históricamente Inglés, mientras que los del este han sido francófono. Teniendo en cuenta la lucha histórica entre dos facciones de la ciudad, Saint Laurent ha adquirido un significado simbólico significativo como la “línea”, que los divide. Y en medio de todo este drama han sido los inmigrantes, las ondas de los cuales se han asentado a lo largo del principal … judía, chino, portugués, griego, y más.
No sólo sirve Saint Laurent como una metáfora útil para la naturaleza bipolar de Montreal, que es también la línea divisoria literal entre el este y el oeste. A partir de aquí, el número de edificio comienzan en cero, y el nombre de las calles se anexan con “Medio” o “Oeste”. En Montreal, no es suficiente decir “2100 Rue Ste-Catherine,” porque 2100 Rue Ste-Catherine Oest está en el lado opuesto de la ciudad desde 2100 Rue Ste-Catherine Est.
Boulevard Saint Laurent
Durante nuestro paseo por el Boulevard Saint Laurent, nos dimos cuenta de la omnipresencia de la escena del arte de la calle de Montreal. Casi no pudimos encontrar una pared que no había sido embellecido con un poco de pintura a gran escala. En la Galería Espace Go, un pasaje entero se ha convertido en un solo trabajo en blanco y negro. La mayoría de las pinturas eran de alta calidad, y parece que se encargaron.
Desde el graffiti a las formas más tradicionales del arte, el compromiso de Montreal a la cultura es evidente en St. Laurent. Pasamos un montón de galerías, e incluso las tiendas regulares de alguna manera parecía más artístico de lo normal. Ya sea que usted está vendiendo muebles, ropa o libros, supongo que se necesita una cierta sensibilidad artística para encajar en este barrio. Incluso la Boucherie Lawrence fue la carnicería más de moda que hemos visto nunca. No me sentiría a distancia lo suficientemente fría como para comprar la carne allí.
Boulevard Saint Laurent
Pero aún más que las oportunidades de compras divertidas, apreciamos la variedad de alimentos disponibles en Saint Laurent, que refleja la diversidad histórica de la avenida. tiendas de bagels y tiendas de delicatessen, restaurantes finos de Portugal y España, pubs irlandeses, parrillas Caribe, Oriente Medio, América Latina, griegos y más. Y estoy bastante seguro de que todos ellos estaban cumpliendo algún tipo de giro en poutine.
Por el tiempo que había pasado a través de Chinatown y alcanzó el puerto viejo, que habíamos estado caminando durante horas, y se sentía como que habíamos visto la sección transversal perfecta de Montreal. Y nosotros mismos habíamos restringido a una sola calle! Pero, por supuesto, el Boulevard Saint Laurent no es sólo una calle como cualquier otro … no hay muchos con tanto carácter y la historia como ésta.
Boulevard Saint Laurent
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ARTE CALLEJEO EN VALENCIA

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¡¡Visto y/o “copy_paste”, del natural o de los registros de “91 days”, publicados por POWELL, en “Feedly”..!!

Se dice, y no lo comparto, que es arte propio de las ruinas urbanas; aunque, es cierto, que los “artistas de la calle” no lo tienen fácil para encontrar “murales” donde exponer su arte. ¿Deberían las “autoridades”, los constructores, ofertar algunos espacios utilizables..? Podría combinarse con acierto el edificio urbano y el arte callejero. Me parece.

Es, ¿cómo diría..?, un arte vivo, al alcance de todos los paseantes curiosos, como hay en otras muchas grandes ciudades europeas. Digo, y lo sostengo, que esta artesanía, sin ser académica, mantiene a la vista de todos unas fórmulas muy interesantes, imposibles de ceñir a los estrechos recintos de los “museos” tradicionales, que se quedan para la historicidad y el academicismo.

Los comentarios, en una mediocre traducción de “google”, son dela autoría de POWELL, en su inglés americano.

El arte de la calle de Valencia (España)

Incluso si usted es el tipo de persona que se niega a visitar un museo, es imposible evitar por completo el arte en Valencia. Durante años, los artistas subterráneos han estado transformando la ciudad en una galería al aire libre, el revestimiento de paredes, cercas y edificios enteros con las obras de la belleza y el ingenio.
Valencia arte de la calle
El nexo de arte de la calle de Valencia es, indiscutiblemente, El Carmen . Esta fue una vez un barrio destartalado lleno de edificios abandonados, paredes vacías, y los residentes apáticos; todo lo cual lo hacía un escenario perfecto para los artistas de la calle hasta-and-coming de la ciudad. Hoy en día, las condiciones de vida en El Carmen han mejorado, pero el barrio se ha mantenido obstinadamente en su estética punk, y artistas de la calle se anima en gran parte a continuar haciendo de la zona un lugar más colorido.
Valencia arte de la calle
artista más renombrado de Valencia es, probablemente, Escif. Sus obras a menudo cubren paredes enteras, y siempre vienen unido con algún tipo de significado más profundo, si se puede descifrar lo que está tratando de decir. Escif ha realizado un trabajo en otras ciudades de todo el mundo, desde Baltimore a París a la India, pero el Valencia ha sido siempre su tela favorita.
Valencia arte de la calle
También inevitables en Valencia son las pinturas-kawaii inspirado de Julieta, que es una parte de la tripulación XLF de toda la ciudad. Su estilo es reconocible al instante, con escenas imaginativas que casi siempre disponen de una niña con los ojos cerrados. Los árboles podrían estar brotando de su pelo, ella podría estar rodeado de animales, o en un bosque … la única garantía es que va a ser lindo.
Hay una gran cantidad de otros artistas , también. Y el arte callejero de Valencia se extiende mucho más allá de El Carmen … también encontrará un excelente trabajo en La Xerea , El Pilar, Ruzafa y el Cabanyal.Con perdón de la IVAM , mejor galería de Valencia podría ser sus calles, en las exposiciones están cambiando constantemente, y las nuevas piezas de arte se pueden encontrar casi todos los días.
Valencia arte de la calle
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MUSEO DE “CAESARAUGUSTA”. ZARAGOZA.

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Existe una gran sensibilidad histórica en muchos lugares, poblaciones de ESPAÑA por estudiar, conservar y exponer grandes o pequeñas reliquias históricas que retienen en la distancia caracteres indelebles de pasadas grandezas de sus entornos. Este “museo” de ZARAGOZA es un buen ejemplo de dicho interés a muy gran nivel. Muy visitado, parada obligada, de la visita a la ciudad de propios y extraños, causa no solo gran impresión al visitante y también, una gran enseñanza. De mi paso, –pausado–, por el mismo, conservo un buen recuerdo y un aliciente para completar el conocimiento de la historia zaragozana plena de detalles. Hoy, bastantes años después dela visita, y encontrado este relato en la “red”, me inclino a rememorar esos conocimientos.
Museo del Teatro de Caesaraugusta

Introducción

El llamado Museo del Teatro de Caesaraugusta es uno de los atractivos arqueológicos y turísticos heredados de la grandeza de la Zaragoza romana.

Teatro de Caesaraugusta

Para visitarlo hay que acceder al Centro de Interpretación – Museo, situado en lo que fuera un edificio renacentista reformado en el siglo XIX (1868), la Casa de Gabriel Zaporta, ubicado en la calle de San Jorge número 12.

Capitel expuesto en el Museo del Teatro de Caesaraugusta

Este museo permite visitar los restos del teatro romano de Caesaraugusta, construido en el corazón de la ciudad, a escasa distancia, al sur, del foro.

Maqueta con la ubicación del teatro dentro de la urbe de Cesaraugusta

El teatro romano y su historia

El teatro de la ciudad romana de Caesaraugusta fue construido en época de emperador Tiberio, en la primera mitad del siglo I d.C. y concluido durante el gobierno de Claudio.

El teatro romano de Zaragoza desde el escenario

Se inspiró en el Teatro Marcelo de Roma, llegando a albergar unos 6.000 espectadores ocupando una superficie de 7.000 metros cuadrados. Estuvo activo durante doscientos años, siendo un hito de máxima monumentalidad en aquella ciudad, empleado para representaciones teatrales.

Parte oriental del teatro

La gran altura de sus gradas -25 metros- debió servir de referencia visual en una urbe de pequeñas casas asentadas sobre un terreno llano.

Maqueta del Teatro de Caesaraugusta reflejando su estado en el siglo I d.C.

A diferencia de los teatros griegos en los que se aprovechaba la forma de una ladera montañosa, los teatros romanos estaban construidos casi siempre en llano y completamente de fábrica. Éste también es el caso del teatro de Caesaraugusta.

Panel del museo donde se muestra el aspecto del museo con su pórtico posterior

Constaba de un alto graderío en forma semicircular, un escenario de doble piso y un pórtico columnado en la parte posterior de forma cuadrada.

El material fundamental empleado fue el Opus Caementicium u hormigón romano recubierto por losas de mármol.

Vomitorio con el núcleo de Opus Caementicium

Con la crisis del Imperio Romano del siglo III d.C. el teatro dejó de tener uso y mucho de su material pétreo fue expoliado -especialmente el escenario y el pórtico- para emplearlo en la muralla que se construyó por el peligro de las invasiones germánicas.

En tiempos de dominación musulmana y más tarde cristiana, se construyeron viviendas y calles encima, causando progresivamente la desaparición de su estructura superior.

Cavea con vomitorios

Fue descubierto casualmente en 1972 cuando se construía una vivienda en la calle de la Verónica. Desde entonces se han realizado numerosas excavaciones arqueológicas y de reacondicionamiento. En 2002 comenzó a construirse el museo.

Otra vista del Teatro de Caesaraugusta

En la actualidad el complejo arqueológico del Teatro de Caesaraugusta y el Museo pertenecen al Ayuntamiento de Zaragoza.

El visitante puede pasear con la ayuda de las pasarelas instaladas

El visitante puede pasear por el espacio donde se hallaba el pulpitum de escenario y por pasarelas que recorren los pasillos de la cávea y los vomitorios. Además, para garantizar su conservación, se elevó una espectacular cubierta de policarbonato translúcido que otorga al conjunto una gran vistosidad.

Cubierta de policarbonato translúcido

El Museo

Como indicamos anteriormente, el Museo del Teatro de Caesaraugusta se instaló en la Casa Zaporta a lo largo de tres pisos, que incluyen piezas halladas durante los trabajos arqueológicos, paneles explicativos, maquetas.

Máscara teatral del museo

Planta baja

En la planta baja del museo, a pie de calle, además de la recepción, cafetería, tienda y sala de exposiciones, encontramos un estudio de la famosa estatua de Augusto de Prima Porta y cuya reproducción la hallamos en la Avenida de César Augusto, junto al Mercado Central.

Reproducción de la coraza de la estatua de Augusto de Prima Porta

Más interesantes son los paneles gráficos que narran la evolución del solar del teatro, tanto en su momento de esplendor del siglo I, como su expolio en el siglo III y las sucesivas instalaciones de viviendas encima hasta hacerlo desaparecer.

Panel del museo en el que se muestra el expolio del teatro durante el siglo III para extraer piedra destinada a la construcción de las murallas

También encontramos cuantioso material gráfico sobre las excavaciones realizadas desde su descubrimiento en 1972.

Planta sótano

Planta sótano del museo

Además de permitir al acceso a las ruinas del teatro, se exponen piezas arqueológicas como capiteles romanos procedentes de este edificio, cornisas del frente escénico o la cabeza de mármol de una princesa de la familia Julio-Claudia.

Cabeza de mármol de una princesa de la familia Julio-Claudia.

También disponemos de una proyección de un audiovisual permite conocer el pasado y presente de este monumento.

Fragmentos de cornisas

Planta superior

La primera planta o superior permite acceder al mundo del teatro romano con una exposición de reproducciones de numerosas máscaras utilizadas en las representaciones.

Reproducción de máscaras

 

SANTA MARÍA DE ARTIÉS

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¡¡Qué puedo añadir de mi “coleto”, en presentaciones como éstas..!! Nada mas allá que decir que me gustan las “piedras”. Desde siempre. Las piedras con historia, del hombre, de la naturaleza, ¡¡y, de la Iglesia y su historia..!!

Con ocasión de antiguas excursiones por diversos y hasta sacros rincones de la España, siempre he parado ante cualquier monumento, por sencillo que fuera, de las clases que menciono. Hoy, en lo que llamo “TURISMO VIRTUAL”, especialmente mediante la “red”, –ese gran invento–, voy haciendo “copy_paste” de lo que ánimo y ánima no me permite ver o conocer al menos, en directo.

Para mi gozo, para mis “blogs”, para mis archivos. Y, por supuesto, para quien quiera ver, leer y entender.

Iglesia de Santa María de Arties

La iglesia de Santa María de Artiés se sitúa en un punto elevado del pueblo de Artiés (Naut de Arán), localidad del Valle de Aran (Lleida), donde se localizaba también una hospedería de Caballeros Templarios, orden que construyó un castillo junto al templo, ya que el edificio formó parte de una fortaleza templaria.
 

Escalinata que conduce al atrio de la iglesia de Santa María de Arties

Precisamente, junto a la portada de acceso al templo encontramos restos del citado castillo, denominado de Entransaigües o castillo de Arties, concretamente una torre defensiva. Se trata de un elemento poligonal, tendente a la circularidad, de varias plantas y en bastante mal estado de conservación; en cada una de sus plantas se abren una serie de saeteras y en su cumbre se abre una espadaña muy dañada que fue el primer campanario de la iglesia.

Entransaigües o castillo de Arties

En cuanto a las referencias escritas de la iglesia de Santa María, la primera referencia documental que tenemos del templo data del año 1326.

Estatua gótica de San Juan Bautista

El templo es uno de los mejores ejemplos del románico aranés, teniendo la calificación de Bien Cultural de Interés Nacional. La construcción destaca por lo bien conservada que se encuentra su arquitectura característica del románico lombardo.

iglesia de Santa María de Arties

Conviene señalar que en el 2012 la Obra Social “la Caixa”, junto con el Departamento de Cultura y el Obispado de Urgell llevaron a cabo la restauración de la iglesia, realizando una rehabilitación completa de la misma, durante más de 6 meses. Además, y dentro del Programa Románico Abierto, se cambió el pavimento del templo y se renovó el sistema de calefacción del mismo.

Una de las mejores obras de arte: su retablo gótico

Actualmente, la iglesia está incluida dentro de la Ruta del Románico aranés y es posible realizar la visita guiada tanto por el exterior como por el interior por 2 €.

Pinturas interior mostrando a Dios Padre

El templo al exterior

Se trata de un edificio de estilo románico, datado en el siglo XII, de planta basilical de tres naves. Por tanto, y considerando que el románico del valle de Arán, en el que se incluye esta iglesia, es de cronología temprana, esta construcción es relativamente tardía, aunque conserva aún hoy el aspecto románico de la fábrica inicial pese a las reformas acaecidas. Por tanto, se trata de un edificio que pertenece al estilo lombardo catalán tardío pero cuya plástica se completó con vanos característicos del románico internacional o pleno, como se aprecia en el taqueado jaqués o en los canecillos figurados.

Torre campanario

La proporción entre las naves es del doble de anchura de la central con respecto a las naves laterales, que tienen 6 y 3 m., respectivamente. En cuanto a la longitud interior del templo, en la nave central es de 19,5 m., dividido en cuatro tramos mediante pilares cilíndricos y arcos torales.

Las tres naves están rematadas en sendos ábsides semicirculares de los que se conservan sólo los dos laterales. El ábside central fue reconstruido posteriormente ya que se perdió y fue sustituido por otro rectangular que se utilizaba de sacristía. Actualmente, y gracias a una reconstrucción, podemos ver el ábside central semicircular restituido (se diferencia del resto por el tipo de piedra y el color, pero permite observar cómo sería el edificio original con sus tres ábsides semicirculares).

Ábside central reconstruido

Los dos ábsides originales conservados están construidos con sillares bien trabajados dispuestos en hileras horizontales. Aunque son de forma semicircular, son muy irregulares debido a las reconstrucciones que sufrieron en época antigua, a lo que se une que el ábside sur presenta en su parte inferior elementos decorativos reutilizados.

Absidiolo norte

De los dos laterales, el situado en la nave de la epístola ha sufrido el tapiado de sus ventanas, siendo el situado en la nave del evangelio el único que se conserva tal y como fue concebido. En cuanto a la decoración de los ábsides laterales, ésta sigue la línea del románico lombardo.

Ábside meridional

Así, en su parte superior presentan dos series de arquerías ciegas que reposan en pequeñas ménsulas, algunas de las cuales están decoradas con cabezas humanas en relieve. Pese a todo, esta cabecera es una de las muestras más interesantes de todo el valle de Arán por la distribución y articulación de sus elementos.

Vabecera completa con los tres ábsides

Por otra parte, conviene señalar que la fachada sur, debido a los empujes de las bóvedas fue modificada, ya que fue necesario incluir una serie de contrafuertes para contrarrestar los pesos y evitar el colapso del muro.

Ventana del muro sur

En este lienzo de la iglesia se conservan dos vanos románicos, uno muy alargado y estrecho, rematado con un bloque monolítico exquisitamente decorado a base de motivos vegetales de tradición carolingia y, otro, en el que vemos ya características más propias del gótico inicial, situado en el tramo más próximo a la cabecera, de arco apuntado.

Otro ventanal complejo del muro sur, con formas románicas y góticas

Ésta última se compone de tres arquivoltas, de las cuales sólo se conservan dos; sobre ella, la chambrana, con decoración ajedrezada.

Vanos para las campanas de la torre campanario

El templo cuenta con dos campanarios: una torre gótica adosada al muro oeste y una espadaña románica en el oriental. El campanario oriental fue realizado entre finales del siglo XIII y principios del XIV, siendo su adscripción estilística entre los ámbitos románico y gótico, presenta cinco pisos y está rematado en una cubierta piramidal gótica. En su estructura se abren una serie de ventanas apuntadas en cada uno de los lados: tres vanos en el último piso, dos en el cuarto y uno o dos en el tercero. Ésta está realizada el aparejo en mampostería simple mientras que el resto de templo está construido a base de sillares perfectamente escuadrados dispuestos en hileras horizontales.

Cabecera de Santa María de Arties desde el norte

La espadaña románica se sitúa a plomo sobre el muro de la cabecera y posiblemente date del siglo XI; está compuesta por una serie de varios semicirculares y una apertura superior en forma de cruz.

Santa María de Arties: puerta norte

El edificio tiene dos puertas de acceso (dos portadas), una de las cuales, la principal, se sitúa en la fachada norte, y es de medio punto. La primera es la principal (constituye un ejemplo de portada único en el valle de Arán) y se compone de seis arcos de medio punto sin decoración que reposan sobre sendas pilastras de sección circular. Presenta un “guardapolvos” o chambrana decorado con un ajedrezado en diagonal que descansa sobre dos ménsulas con relieves de caras masculinas esculpidos. La portada sur, formada por tres arquivoltas lisas, apenas se utiliza, y sirve de acceso al cementerio que rodea el edificio en sus laterales sur y este.

Puerta sur

En el interior

Las tres naves de la iglesia de Arties

En el interior del edificio, la nave central se cubre con bóvedas de medio cañón mientras que, las naves laterales, separadas de la central por una arquería de arcos de medio punto que permiten a su vez distribuir el templo longitudinalmente en cuatro tramos, se cubren con bóvedas de cuarto de esfera.

iglesia de Santa María de Arties: nave central

Éste es el mismo modelo que siguen una gran cantidad de iglesias en el valle de Arán. Sin embargo, el peso de estas bóvedas acarreó, con el paso del tiempo, una serie de problemas estructurales que hicieron necesaria la incorporación de gruesos estribos en las fachadas norte y sur con el objetivo de evitar el colapso de la fábrica.

Arcos formeros

Este problema se solucionó mediante una intervención a finales de la década de 1990 en la que se realizó una restauración y consolidación bastante completa del edificio.

Bóveda de medio cañón de la nave central

Ventanal interior

Del interior de Santa María de Arties no hay que fijarse sólo en la arquitectura sino en innumerables obras de arte mueble y pinturas murales, como luego veremos.

Una de las obras de arte mueble del interior de iglesia de Santa María de Arties

De todas las piezas situadas en el interior de la iglesia, destaca el altar, que se encuentra soportado por un “tenante” datado en época prerrománica, datado hacia el siglo XI.

Otra obra mueble preciosa la encontramos en la cabecera. Nos referimos a la talla policromada de San Juan Bautista. El Precursor de Cristo aparece sentado mientras porta un disco en la mano izquierda, que señala con la derecha, con un Cordero Místico. Fue creada en el siglo XIII siguiendo las pautas del más refinado gótico francés.

El famoso San Juan Bautista. Escultura gótica del siglo XIII

También encontramos en la entrada del edificio una pila bautismal de inmersión decorada con motivos geométricos y un personaje que porta una cruz (algunos autores han señalado que podría esta imagen tendría un simbolismo de resurrección), algo común en las pilas bautismales. La pieza fue empleada para guardar el aceite donado por los feligreses una vez ésta perdió su uso bautismal.

Detalle del retablo gótico

Además, la iglesia conserva un retablo del siglo XV, considerado una obra maestra del gótico, en el que se representan varias escenas de la Virgen María. Esta pieza ha sido restaurada hace poco tiempo (en el año 2000 y tras cuatro años de limpieza, el retablo volvió a lucir en el templo) por el Servicio de Conservación de Bienes Muebles de Sant Cugat. Este retablo, formado por 10 tablas, ha sufrido varios robos a lo largo del siglo XX. Así, a principios de siglo desapareció y fue recuperado tiempo después por el Museo Diocesano de La Seu d’Urgell; durante la Guerra Civil despareció de nuevo y fue recuperado; mientras que en 1980 una de las tablas del retablo fue nuevamente robada, esta vez por el ladrón Erik el Belga, tabla que todavía a día de hoy no ha podido ser recuperada y sigue siendo buscada en las subastas de bienes muebles por parte del Servicio de Bienes Muebles de la Generalitat y el obispado de Urgell.

De cronología posterior, encontramos varios retablos de estilo barroco datados en el siglo XVIII, que se incorporaron en los laterales del ábside central. Por otra parte, hay que decir que se han identificados dos de los brazos que pertenecían a la talla románica del Cristo Crucificado de Artiés a ambos lados de uno de los retablos barrocos del muro norte del edificio, cuya cruz se localiza en el coro del templo. La talla del Cristo de Artiés se localizaba en el templo antes de la Guerra Civil, pero pasada ésta se desconoce cuál fue su paradero y sólo se han podido localizar en el edificio a día de hoy los dos citados brazos. Algunos investigadores señalan que es posible que ésta talla fuese quemada durante la Guerra, mientras que otros apuntan a que está custodiada en alguna de las casas de la localidad de Artiés.

Pintura de Cristo en el Juicio Final

Pero sin duda, lo más espectacular de esta iglesia se encuentra en su interior, donde guarda un espléndido conjunto de pinturas murales así como un amplio número de imaginería de los siglos XIII al XVIII. De esta manera, destacan las situadas en el techo presbiterio, tanto por su programa como por su extraordinaria conservación.

Juicio Final

Se desconoce quién es el autor de las mismas, como ocurre con muchos de los programas pictóricos esta cronología. Las pinturas han sido datadas a finales del siglo XVI, hacia 1580 y se consideran las pinturas murales más importantes de esta cronología conservadas en el área de los Pirineos. Tal es su riqueza en detalles que algunos las han comparado con las pinturas de El Bosco.

San Miguel y los hombres saliendo de sus tumbas

El autor representó diversas escenas del Juicio Final, con el cielo y el infierno como protagonistas. Así, la parte celestial está representada mediante un castillo (significado de bienestar en el momento, ya que era el lugar donde vivían los más apoderados y donde mejor se vivía, por lo que sería el “cielo” de la época).

Por su parte, el infierno, siguiendo la tónica general de época medieval, se representa mediante un dragón con una boca con grandes dientes muy afilados (este monstruo es conocido como antropófago, por comer personas, a los condenados); los condenados (los que han cometido algún pecado en vida y han sido condenados al infierno) son obligados a entrar en ella por una serie de demonios.

Acompañando a este monstruo encontramos también una serie de condenados que se cuecen en calderas cuyo fuego es avivado por los ayudantes de Lucifer.

Además de estas pinturas, encontramos también restos pictóricos en las columnas que separan las naves, donde se representan imágenes del santoral, si bien se han perdido algunos fragmentos de éstas que no permiten observarlas en todo su esplendor.
Conclusión.

Una de las columnas con pinturas

En conclusión, podemos decir que estamos ante uno de los mejores ejemplos del románico aranés, valle que destaca por la gran cantidad de iglesias románicas que conserva de los siglos XI y XII, cuando el valle gozaba de una favorable situación económica. Sin embargo, este templo, además de ser una joya románica, guarda en su interior algunos de los mejores ejemplos de pintura mural gótica del Pirineo, convirtiéndola en una iglesia de obligada visita en el valle.

San Cristóbal

Además de Santa María de Artiés, esta localidad cuenta con la iglesia de Sant Joan, templo gótico de los siglos XIII y XIV con abside poligonales.

Iglesia de San Juan de Arties

Próximas a Arties destacan en el valle otras iglesias románicas como: San Miguel de Vielha, Santa Eulalia de Unha y sus extraordinarias pinturas románicas, así como la Iglesia de la Madre de Dios de la Purificación en Bossòst y su magnífico tímpano esculpido en mármol.

(Autora del texto del artículo: Leticia Tobalina)

EL “CHICHARRA” DE VILLENA

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Un “email” de JACINTO, –que agradezco mucho–, me pone en contacto con un interesante “blog”, –cuyo “link” copio–, donde se relatan, entre otras, historias de fenecidos ferrocarriles de la Comunidad Valenciana, de “vía estrecha”. De entre ellas, recorto y hago “copy_paste”, con leves añadidos de mi “coleto”, del conocido coloquialmente como el “CHICHARRA”, ferrocarril que servía los trayectos desde Villena a Alcoy a Yecla y a Cieza y  Jumilla.
Una “reliquia” histórica que he conocido, en la que ofició de “ferroviario”, mi tío “Robus” Palacios Ibáñez. Entiendo que recibía este curioso nombre por el peculiar sonido de su “bocina”, que recordaba el del batir de alas de este “hemíptero” del verano.
http://juanansoler.blogspot.com.es/
Serie de fotos de la linea Alcoy-Villena-Jumilla-Cieza, solo las estaciones que  pertenecen a la Comunidad Valenciana. (¡¡Lástima, de la carencia de documentos del resto..!!)


El 24 de abril de 1921 se inauguró el ultimo tramo del ferrocarril Jumilla Cieza , esta Compañía era propiedad de los ferrocarriles Secundarios del Sur de España, y que a través de un contrato de arrendamiento fue explotado por la compañía de ferrocarril concesionaria de la línea Alcoy Gandía y Puerto fundada en 1882 con el nombre Alcoy and Gandia Railway and Harbour Company Limited. .

Tramo del Barranc de l’Infern
El tramo del ferrocarril mas espectacular de todo el trazado, es el perteneciente al barranco del infierno, y que discurre siguiendo el cauce del río Serpis, también se le llama “Desfiladero Raco del Duc”, trascurre entre Locha y Villalonga. En la actualidad ha sido transformado en una via verde
Aunque esta cerámica pertenece a otro “Barranc de l’Infern” situado en el Parque Natural del Carrascal de la “Font Roja,  lo situó aquí como constancia de la admiración que estos paisajes agrestes despiertan sobre los viajeros.

El maquinista Federico Boix conduciendo la locomotora n º 2  Villalonga a su paso por el Barranco del Infierno. 

 Operarios del Chicharra a la salida del Barranco del Infierno.

Llegando las calderas en el deposito de agua en el “Barranc de l’Infern”

 Pasajeros esperando que se llenen las calderas.

El deposito del agua, La trayecto del ferrocarril hoy en día se ha transformado en una vía verde.

 Tren estacionado en Bocairent.

Estació de Bocairent,

1960. Apeadero Las Virtudes, santuario Virgen de las Virtudes día del voto.

1970. Estación de Villena..

Tren Chicharra pasando por uno de los puentes de hierro de la línea Alcoy-Yecla-Villena.

Vagón de primera clase Linea Alcoy-Yecla-Villena.

Prueba sobre el puente entre  Vinalopó-Biar.

Chicharra con un vagón mercancías y uno de pasajeros.

Sierra de Turballos, tren con dirección a Gandia, con un vagón de mercancías y dos de pasajeros últimos días de funcionamiento (14-4-1969).

Locomotora nº7 Cocentaina, calentando calderas.

Los trenes  al subir llevaban carbón para utilizarlo en las fabricas y así mover la maquinaria, sobre todo las de Alcoy, al bajar llevaban vino de Villena y Yecla y textiles de Alcoi, Bocairente y Cocentaina.

Maquinista i passatger posant al costat de la locomotora més fotogènica, la nº7 Cocentaina.

Trabajadores ferroviarios junto a las locomotoras  de vapor.

Trabajadores de una Estación, junto al maquinista.

Brigadas de trabajadores con dirección a su trabajo, el tren va sobre un tramo de vías ya construido.

Abajo un pequeño puente románico, arriba el progreso, el ferrocarril.

Clásico puente utilizado durante todo el trayecto.

Un operario rellena el depósito de las máquinas de vapor.

 Viajeros esperando el tren Chicharra. Foto Inmaculada Garcia Si.